臺灣美術全集36：廖修平

　　縱橫藝壇的全方位藝術大師，　　創作語彙跨足油畫、版畫、雕塑、複合媒材與裝置藝術。 

    藝術生涯跨足許多不同藝術媒材領域的廖修平，最初從油畫入門，初期結合立體主義的構圖與野獸派用色，日後於油畫中結合不同媒材，使作品產生具東方美學精神的獨創視覺效果，逐步建立自己的觀點與風格。

    隨著留日求學的虔心鍛鍊，赴法習畫的思維淘洗，他漸將創作視野聚焦於版畫領域，以木刻與石版的傳統媒材技法為基礎，進一步發展出創新的版畫視野；學成後在美國專職創作，以獨特技法與具臺灣本土意象的創作風格，受到國際藝壇高度肯定。

    廖修平是一位富真知灼見的開創者，引領著後輩前進。他將蝕刻金屬與絲網版畫的媒材與技法帶回台灣，拓展版畫的藝術語彙，因此享有「台灣現代版畫之父」的美譽，甚至影響日本、大陸等整個亞洲現代版畫的發展。近年他透過金屬材料或複合媒材的翻模與焊接，將過去版畫作品中的造型符號，轉變為具虛實結構的立體雕塑或裝置藝術，創造出與周遭場域相互介入的穿透效果。在他所經營的每個媒材領域，無論是題材或技法的表現，都達到高超純熟的藝術成就，至今依舊持續綻放光芒。

    《臺灣美術全集．36．廖修平》是認識與研究廖平藝術全貌的最佳圖文專集。全書收錄廖修平1950年代至今的油畫、版畫等150件經典彩色作品圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者循序漸進了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過廖仁義教授執筆的研究專文，以圖文並呈的方式，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。

    本書附錄收錄一系列廖修平的生活記事圖版，使讀者能更貼近藝術家在作品之外的藝術活動與生活樣貌；同時收錄與國內、外藝壇記事搭配對照的藝術家生平年表，以更完整的視野，呈現藝術家所處的時空脈絡；全書最末並附有關鍵字索引，為讀者建立查找資訊的便捷途徑。