康丁斯基

2020年12月31日—之前我們在介紹保羅・克利（PaulKlee）時，曾提到來自俄國的抽象畫大師康汀斯基（WassilyKandinsky），而12月正是他的月份，他於這月出生，亦在.

之前我們在介紹保羅・克利（Paul Klee）時，曾提到來自俄國的抽象畫大師康汀斯基（Wassily Kandinsky），而12月正是他的月份，他於這月出生，亦在這月去世。 克利與康丁斯基是終生的摯友與藝術夥伴，在繪畫之外兩人都有音樂的修養，同樣看出了音樂與藝術之間的融和，康丁斯基就曾說：「顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。」

要為藝術欣賞尋找一個標準答案，是不可能的事。也許有些畫在你眼中是只應天上有的驚世之作，但在他人看來只像是小孩子在玩泥沙的潑墨。抽象派藝術（abstract art）作品就經常陷入這種兩極評價的漩渦之中，一幅幅以凌亂的線條、零星的斑點和不守規矩的用色所「拼接」出的藝術品，如果要為這些獨特的美學解密，也許從今天的主角康丁斯基入手是個不錯的選擇。

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866年12月16日—1944年12月13日）是出生於俄羅斯的畫家、美學理論家、音樂家以及詩人，他亦是俄裔法國哲學家亞歷山大・科耶夫（Alexandre Kojève）[1]的叔父。十九世紀中期的俄國，正是經濟、文化的全盛時期，康丁斯基雖然從小學習音樂、繪畫等藝術，不過其人生初段一路都跟隨父母的安排——成為一個律師。

直至1896年，三十歲的康丁斯基參與了莫斯科展出的法國印象派畫作展，深受《日出・印象》的藝術大師莫內（Claude Monet）的啟發，毅然決定搬往德國慕尼黑，進入極富盛名的慕尼黑美術學院就讀，自此走上了藝術家之路。

莫內：「印象」是日出那一瞬間的真實感受｜人與物[2]